知人から、ナレッジキャピタル・トライアルについて考えがあれば何か言ってくれ、と言われたのでこんなメールを送りました。


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◯デザインとアートの違い（あくまで私の考えだからね）
デザイン→社会に対して有用性があるもの、向上性のあるもの、これまでに無かったもの、が条件。
アート→何かを表現する、という前提以外に特に条件は無い。ただ、“有用性に限るところではない”、ということが最低条件。


◯メディアアートとして分類される作品たちの二つの傾向
＜GPS技術を用いた作品を例に挙げて＞

①肯定的な試み（エンターテイメント志向、あるいは、技術開発の上に立ち、人の興味・発見を促すもの）

【ブラスト・セオリーの『Can you see me now?』】
　オンラインでアクセスしたプレイヤーがヴァーチャルな都市空間の中を移動し、GPS付き携帯電話を持って現実の都市を走り回るランナーたちに捕まらないように逃げ回るという、ヴァーチャルな街と現実の街の両方で同時に行われる追跡ゲームのような作品。
　現実の街を舞台としながら、ヴァーチャルとリアルが交錯したプロジェクト。

※日本でも、ICC主導のもと開催→http://www.canyouseemenow.co.uk/tokyo/jp/intro.php

※最近になって、この作家と関連のない日本人グループがiPhoneアプリ「鬼ごっこ」として類似したものを配信→http://itunes.apple.com/app/onigokkoradar/id329358861?mt=8
→http://zeptotools.wordpress.com/2009/10/14/technological-modern-tag-in-tokyo-ar-experiments/



②批判的な試み

【作家名、作品名不明】
　GPSを使って監視カメラの位置をマッピングし、監視カメラに映らずにいかに街を歩けるか、という試み。
　作品の概要としては、自転車に白線機（運動場に白線を引く機械）を積み、インターネットを経由して届けられる観客からの政治的メッセージを、警察の目をかいくぐって町なかの道路に記述していくというもの。
　この作品は、監視カメラで包囲された社会に生きる『電子的市民』といった考えに反抗する、アクティヴィズム的なアプローチとして呈示されたと言える。9.11以降、市民単位にまで国家主導の監視体制が入り込み、こういった制作はそれまでに比べて盛んになった。
　他国（アルスだという確認が取れていないので明言出来ない）のメディア芸術祭では、テクノロジー批判としてのスタンスを持ったこの作品が何らかの賞を受賞している。

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　“イノベーション”を求めるときに、①だけを受容し、②を拒否すると、アーティストたちの居場所は徐々になくなり、ナレッジ・キャピタルにもたらされるのは商業的デザインのみとなるかも知れない。
　商業的デザインだって本来は、何かしらの批判性を持った時に大きく飛躍し、それがやがてメジャーに取って変わるもの。
　『アーティストは私の企業のために何か実用的で面白いアイデアをくれるもの』という認識には、これまで以上によく注意を払わなければいけないのではないか。


　※ある大学の情報デザイン専攻の学生が、前回のナレッジトライアルで、企業の社員と思われる人物に「うちの製品使って何か作品作ってくれませんか？」と言われたという。
　しかし、彼の大学を始め、他大学に於いても、芸術を学ぶ多くの学生は『ハード面から作品の構想をしてはいけない』と教えられている。デザインとアートの違いが、そこにも表れていると思う。

来週には、大阪でナレッジキャピタルの関連イベントがあります。




大阪駅の北側（通称・北ヤード）の開発計画の中で、2013年に完成予定の『ナレッジキャピタル』には、数多くの企業・大学などが関わっています。

現在その中に、アルスエレクトロニカのサテライトの役割を果たすセンターが出来る予定であると。
大阪にメディアアートを引っ張って来られた宮原先生もお話しされるのかな。
大阪がいかにメディアアートに期待をしているか、それが『どんな』期待なのかがわかるかと思います。
そして、アルスのシュトッカー氏が関西に具体的に何を期待しているのかも。


沢山あるプログラムの中で、電子的な分野の香りがするものはほとんどが商売の話になると思います。
大学なり企業なり、主体と目的は様々ですが、自分のテリトリーを肥やす以外の目的で話がされることは果たしてあるのか、私は今から疑問です。

ナレッジキャピタル構想そのものの雰囲気を掴むには色んなプログラムを覗いた方が面白いとは思います。
ただ、メディアアートと大阪の繋がりに興味がおありなら、メディアアートに特化した話を聞きにいくだけで十分かと。
パフォーマンスで選ばれている御三方が、ポスト岩井世代に位置づけられつつありますね。
関西と関東で選択が同じっていうのが、引っかかるけど、、、



『大阪・北ヤード　ナレッジキャピタルトライアル2010』

日時：2010年6月10日（木）　10：30～20：00
　　　2010年6月11日（金）　10：00～19：00
場所：堂島リバーフォーラム（JR福島駅から徒歩５分）



（※メディアアート関連プログラムだけ挙げてみました。他にも色々あるよ。）


＜10日（木）＞

◯【アルスエレクトロニカ・プレゼンテーション】
　16:00～16:45　場所：サロンステージ

　アルス・エレクトロニカ（オーストリア・リンツ市）は、アート・テクノロジー・文化が出会う世界的文化機関。ナレッジキャピタルの中核施設として計画が進む「サイバーアートセンター（仮称）」が提携を予定しています。毎年開催される世界的祭典「Ars Electronica Festival」を運営し、その出展作品に対する賞「PRIX ARS」はメディアアート界のオスカーと呼ばれています。さらに、研究・開発部門である「Future Lab」が受賞作品のクオリティを向上、それらを自ら運営するミュージアム「Ars Electronica Center」に常設・企画展示しています。ミュージアムは教育的・実験的機能を付加、規模も大幅に拡張し、2009年1月、リニューアルOPEN。
　今回は、アルスエレクトロニカのディレクターが来日し、その取り組みをプレゼンテーションします。

出演：
　ゲルフリート・ストッカー　（アルスエレクトロニカ・ディレクター）
　小川秀明　（アルスエレクトロニカ・フューチャーラボ）

※6/10（木）11:15よりゲルフリート・ストッカーからのメッセージ、また同日19:00より、スペシャルプログラムとして国内メディアアーティストとのトークセッションを予定。




◯【メディアアーティスト・スペシャルセッション 】
　18:45～19:45　場所：サロンステージほか

　日本を代表する若手メディアアーティストによる、パフォーマンスとインスタレーション作品を紹介。ナレッジキャピタルの中核施設「サイバーアートセンター（仮称）」の開設に向けた、メディアアーティストとの連携づくりのトライアル。

出演：
ゲルフリート・ストッカー (アルスエレクトロニカ・ディレクター)
小川 秀明 (アルスエレクトロニカ・フューチャーラボ)

①松尾高弘 Monoscape インタラクティブアーティスト
　『光を奏でるシャンデリア』（2010）

　シャンデリアのストリングスに触れると、光と音が奏でるように空間に広がり、光の色彩が照らし出す。本イベントのための新作。


②和田永 Open Reel Ensemble アーティスト／ミュージシャン
　『Open Reel Ensemble』

　旧式のオープンリール式テープレコーダーを楽器として演奏するグループ 「Open Reel Ensemble」によるステージパフォーマンス。和田永としては、第13回文化庁メディア芸術祭アート部門優秀賞を受賞。


③石橋素 4nchor5 la6（アンカーズラボ）　プログラマー／エンジニア／システムデザイナー
　真鍋大度 4nchor5 la6（アンカーズラボ）　アーティスト／コーダー／サウンドデザイナー／DJ／VJ
　『UV laser fadeout test 010』

　「UV laser fadeout test 010」は、UV（紫外線）レーザーと蓄光スクリーンを利用した作品。レーザー照射のタイミングをコントロールし、蓄光ボード上の減衰してゆく光で画像を作り出す。見えることと光をテーマにした作品シリーズ第一段、初公開。



＜6月11日＞
◯【ナレッジドナーサロン　ナレッジドナー連続インタビュー】
　15:00～16:30　場所：サロンステージ

明和電機　土佐信道
「ナンセンステクノロジーの未来」
※発表順番は三人のうちの２番目



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ちなみに
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以下の時間帯は、うちの大学のアートマネージメント部門の木ノ下智恵子先生がお得意の話をされるようでちょと楽しみ。
あ。
うちのおとんも出るのか今知った笑

＜10日＞
◯【ナレッジドナーサロン 　ナレッジドナー連続インタビュー】
　11:30～13:00　場所：サロンステージ

→http://www.trial2010.jp/?mode=program10

文化庁メディア芸術祭で
「日本の文化庁はメディアアートの歴史をもっと勉強すべきだ」
と言い放ったカヴァレロ氏が再度来日です。




私は個人的にすごくお話を伺うのがスキなんですが。

オーストラリアにはメディアアート関連施設が沿岸部に７つも８つもあるという噂。
楽しみですね。

カヴァレロ氏が所属されているのもフィルムセンターという名称に近いようで、どういう内部構成なのか、文化庁ので話された時にはよくわかりませんでした。
楽しみですね。


→http://www.aujpmediaart.com/index.html


◯2010年6月5（土） 14:00-16:00

『オーストラリア作家によるプレゼンテーションと、豪日におけるメディアアート教育の現状と今後の展望について』
　[定員100名／聴講無料／日英同時通訳付]

場所：名古屋市美術館講堂（名古屋市中区栄二丁目17番25号）

パネリスト：
アレッシオ・カヴァレロ (【ACMI】オーストラリア動画センターシニアキュレーター)
トロイ・イノセント (モナッシュ大学マルチメディア・デジタルアート科教員)
グレッグ・モア (RMITロイヤルメルボルン工科大学空間情報建築研究室教員)
茂登山 清文 (名古屋大学大学院情報科学研究科／情報文化学部准教授)
関口 敦仁 (岐阜県立情報科学芸術大学院大学学長)
竹葉 丈 (名古屋市美術館学芸員)
マリ・ヴェロナキ (シドニー大学ソーシャルロボティクスセンター共同所長)

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Presentation from three Australian media artists including the current situation and prospect for the education of New Media Art in Australia and Japan.

Admission free / simultaneous interpretation

Nagoya City Art Museum
2-17- 25 Sakae Naka-ku, Nagoya, Aichi
Tel 052-212-0001
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◯2010年6月6日（日） 14:00 - 16:00

『オーストラリアのメディアアートの状況、また最新のバイオアートの現状など』
　[定員90名／聴講無料／日英同時通訳付]

場所：国立国際美術館 地下一階講堂（大阪府大阪市北区中之島4-2-55）

パネリスト：
アレッシオ・カヴァレロ (ACMI(オーストラリア動画センター)シニアキュレーター)
トロイ・イノセント (モナッシュ大学マルチメディア・デジタルアート科教員)
久保田 晃弘 (多摩美術大学情報デザイン学科教授)
グレッグ・モア (RMITロイヤルメルボルン工科大学空間情報建築研究室教員)
マリ・ヴェロナキ (シドニー大学ソーシャルロボティクスセンター共同所長)

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Presentation about the current situation of New Media Art and Bio Art in Australia.

Admission free / simultaneous interpretation

The National Museum of Art, Osaka (Lecture Hall /B1)
4-2-55 Nakanoshima, kita-ku, Osaka
Tel 06-6447-4680
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東京初台のICCで、今年の常設展が始まっています。



そのなかにクワクボリョウタさんが大阪で展示した例の作品が入っていますね。
→http://newmedia.gg-blog.com/Entry/12/


見逃したー！と言ってた皆さんは初台に行くといい笑
時間をゆっくり取って、ぜひ、浸るつもりで。

昨年度の常設展でラジオの周波数を自分の体で捕まえる作品（ラファエル・ロサノ＝ヘメルの『フリークエンシー＆ヴォリューム』）がありましたが、これも没入型で、やけに神妙な気持ちになった作品でした。
ノイズが飛び散る中を自分の体で探っていく感覚は不思議です。
私の生活圏を飛び交う様々なエネルギーの存在が急に顕在化されて、何でか宗教めいた気持ちになりました。

クワクボさんの今回の作品は、それとはまた違って、時間の感覚が“不思議”になるというか。
とにかくまたちょっと宗教めいた気分になるかも笑


今月は日帰りで古屋誠一を見に行く日があるので、ついでに行ってきます。




『オープン・スペース2010』

会期：2010年5月15日（土）―2011年2月27日（日）
会場：NTTインターコミュニケーション・センター [ICC]
開館時間：午前11時―午後6時
休館日：月曜日（月曜日が祝日の場合翌日），年末年始，保守点検日（8/1，2/13）
入場料：無料

→http://www.ntticc.or.jp/Exhibition/2010/Openspace2010/index_j.html

http://www.go-lightly.org/main/2010/05/art-award-tokyo-marunouchi-2010/


ゴーライトリーさんのブログをトラックバック。


IAMASの松島さん(※1)の作品、『VOICE-PORTRAIT ～self-introduction～』が
「アートアワードトーキョー丸の内2010」(※2)のグランプリを取られたそうで。

確かにこれは単純だけど、とても同時代的で面白かったと思うです。
丸の内の地下通路という公の場で公開するにはもってこいかも知れないですね。

もしかしたらtwitterやYoutubeを多用してない人にはサッパリかも知れないけど、
それでも明らかに「何か変だ」と人を立ち止まらせる力があると思うから、
解説を読んで、謎が解けた時に快感を与えるタイプというか笑



（写真は卒制展のです）




※1
IAMASの卒業制作展を見に行ったときに出会いました。詳しくはこちら。
→http://newmedia.gg-blog.com/Entry/10/


※2
「全国美大の卒業制作展へ足を運び、ノミネートした作家作品から一次審査を通過した45名の作品を丸の内の行幸地下ギャラリーに一挙に展示し、アワードを決めるという展覧会で、今年で4回目」だそうです。
知らなんだー。