[大きい写真]


SZ　「virtual/actual[hydrosphere]　水の惑星」

開催日時：2010年10月2日（土）～11日（月・祝）　／10時～17時
場所：けいはんな記念公園内、ギャラリー「月の庭」（京都府相楽郡精華町精華台6-１）
観覧料：無料　＊要庭園入園料
共催：NAP実行委員会


【作品紹介】
　地球の水の構成を示す概念である水圏(hydrosphere)は、地表を循環しながら多様な生命を育み、動植物の生息を維持する場である。virtual/ actual [hydrosphere]は、隆起する山脈や地殻を満たす海洋、それらを循環する大気の流れを視覚化した作品で、衛生画像と標高データを用いて作成した地形の映像を横長のアクリル・スクリーン（幅4000×高さ80×奥行60mm）に投影し、宇宙的視点から眺めた地球の表層を描く。視覚を通じて映像を鑑賞するだけでなく、より身体的に体感できる空間を創出する。
-SZ-
（http://sz-art.net/）

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公式フライヤーの掲載が遅れまして汗

今回はこういうのです。横長です。かっこよろしいです。

奈良アートプロムの情報もあちこちで見かけるようになりました。
オープンを１週間後に控え、SZから続報が届きました。

前回の投稿で観客とのインタラクションは無いと書きましたが、深圳バージョンから改変して、今回の展示ではインタラクションをつけるそうです。

ワーイ。

どのように変わるかまだわかりませんが、恐らく訪問者が少ないと思われるこの会場、作品と鑑賞者の“出逢い”の空間になるでせう。

また、レクチャーというか、交流会をふくめたイベントもう行われるようです。
メディアアートは語り合ってこそ。

以下、その詳細でする。
参加対象がえらく限られているように見えますが、５のその他にガンガンどんな方でも入れるのではないでしょか。


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【第38回　けいはんなサイエンス･カフェ開催】

「芸術と科学の融合」が拓く新たな知性と感性　～メディアアート・脳科学・生命～

　ゲストスピーカーの森氏が所属し、 「芸術と科学の横断」をテーマに、メディアテクノロジーを駆使して創作活動を行うアート・ユニット「SZ」の様々なプロジェクトをご紹介いただきます。
　脳波や呼吸などの生体情報をリアルタイムに作品に反映し、人や生命の潜在性をイメージを介して顕在化する方法や、"光や音の体験がもたらす情動反応"について、脳科学とメディアアートの方法を用いたアプローチで実証実験と作品化を試みてきたプロセスをお話しいただいた後、けいはんな記念公園「ギャラリー月の庭」での展示作品（展示期間：平成22年10月2日～11日）をアート・ユニット「SZ」のメンバー、前田氏による解説を交えながらご鑑賞いただきます。

※アート・ユニット「SZ」とは・・・
　2007年、砥綿正之、森公一、真下武久、前田剛志によって結成されたアート・ユニット。科学と芸術を横断し、メディアテクノロジーよって人間の可能性を拡張する方法を模索している。
（http://sz-art.net/）


＜ゲストスピーカー＞
同志社女子大学情報メディア学科　教授
森公一 （もり　こういち）

プロフィール
1958年　大阪生まれ
1984年　大阪教育大学大学院　教育学研究科　修士課程修了
　・所属学会　 　日本映像学会
　・現在の専門分野　 メディアアート
　・現在の研究課題　 インタラクティヴな表現形式の研究　　　　


＜解説＞
前田剛志（まえだ　たけし）

プロフィール
1977年大阪生まれ
京都市立芸術大学大学院修士課程修了
京都市立芸術大学非常勤講師
同志社女子大学情報メディア学科メディアサポートセンター勤務


【詳細案内】
日　時　平成22年10月6日(水)　　午後5時～7時
場　所　けいはんな記念公園　水景園内　「観月楼」地下1階
　　　　URL：http://www.keihanna-park.jp/

内　容　講演・展示物鑑賞（約1時間）
　　　　質疑・交流懇談(約1時間)
　　　　＊参加費として1,500円を申し受けます。（水景園入場料200円を含む）

申込先　(財)関西文化学術研究都市推進機構
　　　　新産業創出交流センター（中井・髙木）
　　　　〒619－0237　京都府相楽郡精華町光台1-7　けいはんなプラザ　ラボ棟3Ｆ
　　　　URL：http://keihanna.biz/ E-mail：science@keihanna.biz


備　考
＊参加人数に限りがございますので、お早めにお申込ください。
＊参加対象者は、
(1)学研都市立地企業様・研究機関様　
(2)けいはんなラボ棟入居企業様
(3)新産業創出交流センター参画機関様(大学･金融機関･地元自治体･産業支援機関等)　
(4)近隣の企業様
(5)その他　です。

SZの次回展覧会の情報が解禁になりました。




→http://www.keihanna-park.jp/



会場であるけいはんな記念公園「ギャラリー月の庭」さんのページです。

公式フライヤーはSZ側から先日もらいました。
今回もかっこえぇっす。シンプル。
じきにちゃんとスキャンして画像を上げますので、しばらくお待ち下さい。




二連からなる「virtual/actual」のひとつである[hydrosphere]は、
京都芸術センターでの展覧会のために2008年に制作され、当時、京近美の館長であった岩城氏の目に留まって、中国・深圳の芸術祭へと持ち込まれた作品です。
投影内容をやや変えつつ進化を続けています、今回の「月の庭」のためにどう変わるかはまだ未定だそうですが。

SZには珍しく、インタラクションはありません。（追記；“あり”になりました。）

いろいろわかりしだい順次アップします。

　・・・SZ公式HP （http://sz-art.net/）



この展覧会の大元は『NAP（奈良アートプロム）』という作家多数参加の大掛かりなアートイベントです。
事務局のトップである野村さんのギャラリー『Out of place』の東京画廊で「pneuma」を展示したのが縁でキュレーションして頂きました。
展示作家紹介に「SZ（特別参加）」とあるのは恐らくそのためです。

『NAP』の公式HPは、広報のポジションが弱いのか情報の流し方がややごっちゃりしています。

→http://www.nara-art-prom.com/index.htm

フォントとかサイズとかすごく気になる、、、非常にお手伝いしたい。。。





おぉ。
『NAP』のキャッチフレーズすごいですね。



『ザ・great 盆地フロンティア』







実にかっこよろしい。

奈良の大地を思い浮かべながら呟くとなぜかしっくりきて自分でもびっくりしました。




そしていま気付いたんですが、SZの展示期間、一週間ぐらいしかないんですね笑
やばい、急ぎ宣伝をば。

F/T、あいちトリエンナーレ、京都国際舞台芸術祭と、
パフォーミングアーツが大豊作な今年の秋は素晴らしすね。

パフォーミングアーツが必ず寄りつく地、びわ湖ホールでは、高谷史郎「明るい部屋」上演。







http://www.biwako-hall.or.jp/event/detail.php?c=9758





数年前の坂本龍一とのICC展示の延長のようにも見える。
スマートでオッサレーな高谷さんのテイストが見たい人にはうってつけですな。
YCAMで行われていた中谷×高谷とは別ものなのでせうか。

そして京都〜ではジゼルヴィエンヌが満を持して日本で初上演となりますが、
こちらは中谷・高谷との協力による公演だという。
おぉぉぉ楽しみすぎて燃えるす。




ジゼル×中谷×高谷「こうしてお前は消える」　＠京都
　→http://kyoto-ex.jp/program/program-official/150/

メディアアートらしいメディアアートではないですが、
SZのアシスト繋がりでお友達になった須藤絢乃さんが、
環状線沿いのバブリーなギャラリー・アートコートにて個展中です。

アートコートの公募展送った！って聞いてから、
インターンの子に「須藤さんなんて名前あったかな、、、」と言われ、
そうなのかーと思ってたら、何やー通過してるじゃないですか。おめでとうと言いたい。





作品上で顔を作り替える、モリムラ、サワダ、あるいは、その間かも。

未だにどうやって作り替えてるか知らないんです、デジタルか仮装か、キャンバス直塗り？

京芸の選抜生が日本庭園にて展示したとき、彼女のお馬の立体が庭園という場所に
マッチングしてて度肝ぬかれました。
過去に市長賞をもらった作品の2010年度版というのはもしかしてそれのことかな？

そのとき見た山下耕平のクライマーの立体作品も未だに好きです。
後日東京で山下さんの作品追いかけた時に見つけた、同じく京芸の宮永亮の映像作品も良かった、、、京芸本当にアートの宝庫、、、


HPの名前は『少女時代、お砂糖人形』ですかしら。
ドイツ語見るとそれだけで嬉しくなる、A-oneのパンの袋とか毎回ニタニタしてまう。



◎Bグループ（立体、映像、写真、インスタレーション、工芸　他）
会　　期：　2010年9月2日[木]～9月11日[土] ＊月休
公開ディスカッション： 9月 4日 [土] 14:00～16:00

会　　場：アートコートギャラリー
開館時間：11:00 ～ 19:00 （土・日曜日は ～17:00）

ジェームズ・タレルの「ガスワークス」です。




ジェームズ・タレル 《ガスワークス》 1993年 金沢21世紀美術館蔵 © James TURRELL　撮影：木奥惠三



光体験と“ガス”というタイトルがちょっとイメージ的に結びつかないのか、「タイトル何だっけ、、、」と浮かばない方が多くて、私自身、いま別の探し物をしていてたまたま写真を見つけました。

なるほどこれが、、、という心持ちです。


私が会場に居なかった時ですが、同期のスタッフから聞くとことろによると、『「光・音・脳」の体験はタレルとどう違うのですか？』という問いもしばしばかけられたようです。

あくまでもわたし、いちスタッフとしての考えですが、体験そのものがインタラクティブであり、与えられる要素が自分自身の生体反応とリンクしていること、何よりそれがリアルタイムに表れていることが明確な違いだと思います。

また、日経の記事で池上さまが書いて下さったように、そういった体験者の生体反応が、ふらっと訪れた他の観客の鑑賞対象となっていること、じっと見ていると追体験に近い感覚も得られること、も違いとして挙げられるかと思います。

他者や友人と自身の反応を比べたり、光・音の思いがけない反応によって、自分を一時だけ他者のように感じたり、自分対機械という閉じられた空間で起こるスペクタクルに興奮したり、、、
体験された方々と話していて、様々な体験を発露する作品だということにスタッフ側が気付かされました。



現代芸術に関わる多くの方々がそうであるように、50代となる森先生もタレルの影響を受けておられます。
「ガスワークス」のことも勿論ご存知で、むしろそのコンセプトが「光・音・脳」のコンセプト構想にも取り入れられたのではという気配はあります。
光を単なる素材としてではなく、研究・考察・哲学の対象としてじっくりと向き合っているタレルのコンセプトは、言うまでもなく他の制作者の構想に絡み、発想に寄与していくことは大いにあり得ます。

二つの作品の何が違うか、だからどうなんだ、ということは、ある意味では作品の似ている・いないに関わらず全ての作品同士の関係において議論できることだと思います。



ちなみに画像は21世紀美術館のHPから拝借しました。素晴らしく意図的な写真。

→http://www.kanazawa21.jp/data_list.php?g=43&d=40

しかも何と、このページにあるように、9月11日～ 2011年4月10日まで「ガスワークス」が21世紀美で体験可能となるようで！

うひょー。

募集人数20人程度で、運営スタッフを募るようですよ。
金沢に居たらわたし確実にそわそわしたと思いますが、論文を書かなければいけないので体験者になることでとどめておきます。