来年の夏、メディアアートをコンテンツの一つとして取り込んだセンターが大阪に出来る予定です。

学部在籍時から何度となく「メディアアートとは？」という問いを立ててきましたが、
昨年度の欧州の旅とアルスエレクトロニカの大阪展のスタッフ監督を経て、
自分の中で起こった変化もあわせて改めて考えてみたい。

とりあえず欧州の旅から振り返ってみます。

スペイン、フランス、ドイツの三ヶ国に行ったのですが、まずはスペイン・バルセロナ。

元々、電子音楽の祭典であるsonarの情報しか持っておらず、しかも開催時期でもなかったので、
マドリッド-トレド-ビルバオとあわせて、現代美術の観光として訪れていました。

滞在初日、一番のお目当てだったピカソ美術館でまさかの大行列にあい、
あきらめて付近を散歩し始めたところ、ちょうど目と鼻の先の距離の建物に
植木鉢のようなものに囲まれてヘッドフォンをつけたおじさんが見えました。



もう直感的にアレは生体情報系のメディアアートだろ〜と近づいていきました。





展覧会の名前は
「I/O/I. The senses of machines (Interaction Laboratory)」

簡単なスイッチングのメカニックから、近年の技術までを一通り網羅し、
新しいデバイスと人間の関わり方、そして今後の接点を探る、といったところ。

会場は「DHUB（Disseny Hub Barcelona）」
デザインを中心に展開しつつ、企業や大学とのコラボにも積極的。
こっちでいうと、アクタスギャラリーのような感じでしょうか。
DHUBはミュージアムセンターとラボに分かれているようでした。

上記の木の作品、2007年にICCで開催された企画展
「サイレント・ダイアローグ――見えないコミュニケーション」を思わせるものですが、
バルセロナの「ファブ・アカデミー」に所属する人の作品のようでした。




その他、会場に入ってすぐは学生がデバイスに慣れる過程として作ったようなメカメカしたもの。



右の壁に見えるイラストサインが「息を吹きかけてごらん」などと誘導します。



真鍋さんの音響作品などを経て、展覧会後半になるとやや込み入った機構のものが増えてきます。


興味深かったのは、アリの生体行動を模したようなこの作品。

チューブの中を断続的に赤い液体が巡っていくんですが、
確かにその動きがアリの規則正しい集団行動を思わせる。



更に、赤いLEDライトが敷き詰められたような壁面。
近づいても特に何も起こらないのですが、
鑑賞者の鞄の中の携帯電話がピリッと鳴った瞬間に明かりが大きく反応しました。
空間内に公衆の電波を受信するセンサーがあるらしく、スマホを持った状態で
壁の近くに立ち、電話をかけたりすると、赤い点滅が大きな波となってうねります。





作品は全部で30点ほど。
常態的にメディアアートの作品展示が行われているセンターではないようなので
ちょっぴり残念でしたが、 スペイン観光地のど真ん中でメディアアートの入門編が行われていると考えると、
面白い展覧会企画でした。

国際的に有名な作品と、バルセロナ在住の作家の作品とが混ぜてあるのも、
ラボを持つ施設ならではというか。





近くの通りには、バルセロナらしいオシャレなお店が沢山並んでいます。


私は、いかにもこだわってる感じのパン屋を見つけたんで、翌朝のパンを買いました。